ARTIST STATEMENT

Som kunstner er mitt arbeid en kontinuerlig utforskning av kontraster og følelser, fra verdenen av svart-hvitt fotografi til en fargerik utforskning med akryl, olje tegning og kritt på lerret. Ledet av nysgjerrighet og en urokkelig streben etter kunstnerisk dyktighet, fletter jeg sammen ulike medier, inkludert fotografi, tegning og maling, for å utvide horisontene i mitt visuelle språk.

​

 Mine malerier er abstraksjoner, inspirert av grafisk design, minimalisme og underliggende drama. I mine arbeid er det mange lag hvor jeg ønsker at de underliggende historiene skal ha en stemme, slik at betrakter kan oppdage flere tolkninger. Jeg er ofte inspirert av de sterke kontrastene, skiftningene og stemningen i det nordnorske landskapet jeg bor i. Det handler om å se - det samme kritiske øyet som titter gjennom kameralinsen er alltid til stede i komposisjonen av mine malerier. Likevel vil et maleri ofte endre retning underveis når jeg jobber. Min tilstedeværelse og fokus sammen med min fortrolighet til det tilfeldige er viktig for meg. 

​

Boken «Zen i bueskytingens kunst» av Eugen Herrigel har vært viktig for mine tanker rundt mine arbeid.  Å fange et øyeblikk, et bestemt uttrykk kan sammenlignes med å skyte en pil fra en bue. Det krever øvelse og gjentagelse, men etter hvert som man mestrer buekunsten, vil man intuitivt kjenne om pilen treffer målet eller ikke. Det er en magefølelse. Jeg tror at når skaperen klarer å treffe blink, øker sannsynligheten for at betrakteren blir berørt av det de ser eksponentielt.

​

I mitt arbeid håper jeg at min kreative prosess, tålmodighet og ettertanke blir reflektert. Hvert penselstrøk, hvert lag med maling, bidrar til en møysommelig og gjennomtenkt fremgang mot et ferdig kunstverk. Ingenting overlates til tilfeldighetene, men samtidig overlates alt til tilfeldighetene. Det krever å gi slipp på seg selv samtidig som man besitter en skarp skjønnsmessighet. Det krever å forplikte seg til prosessen fra begynnelse til slutt.